{"id":148,"date":"2026-01-23T00:00:58","date_gmt":"2026-01-23T00:00:58","guid":{"rendered":"https:\/\/varelasoft.com\/argoslatino\/?p=148"},"modified":"2026-04-11T20:13:41","modified_gmt":"2026-04-11T20:13:41","slug":"hamnet-la-pelicula-que-transforma-el-duelo-familiar-de-shakespeare-en-una-obra-maestra","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/varelasoft.com\/argoslatino\/dynamic-parent-category\/hamnet-la-pelicula-que-transforma-el-duelo-familiar-de-shakespeare-en-una-obra-maestra\/","title":{"rendered":"Hamnet: la pel\u00edcula que transforma el duelo familiar de Shakespeare en una obra maestra"},"content":{"rendered":"\n


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Chlo\u00e9 Zhao y Maggie O\u2019Farrell convierten a Agnes Hathaway en el coraz\u00f3n emocional de una pel\u00edcula sobre duelo, melancol\u00eda y la g\u00e9nesis de Hamlet
De otra morada es ya hu\u00e9sped; \u00a1Ay ni\u00f1a, no vive ya!<\/h4>\n\n\n\n

Cubre su sien verde c\u00e9sped; A sus pies dura losa est\u00e1.<\/p>\n\n\n\n

Hamlet, Acto IV, escena V<\/p>\n\n\n\n

Hamnet, la pel\u00edcula que est\u00e1 ahora en cartelera en varios cines de Los \u00c1ngeles, es una obra magistral. Basada en la novela hom\u00f3nima de la escritora irlandesa Maggie O\u2019Farrell y dirigida por Chlo\u00e9 Zhao, la cinta imagina la vida dom\u00e9stica del joven William Shakespeare a partir de un acontecimiento hist\u00f3rico devastador: la muerte de su hijo Hamnet, de 11 a\u00f1os, en el verano de 1596, quiz\u00e1 a causa de la peste. Un dato que aparece al inicio \u2014y que no es menor\u2014 se\u00f1ala que Hamnet y Hamlet eran nombres intercambiables en los registros de la \u00e9poca. Cuatro a\u00f1os despu\u00e9s de la tragedia familiar, Shakespeare escribir\u00eda Hamlet, la obra que transform\u00f3 para siempre el teatro occidental.<\/p>\n\n\n\n

Lo que ha pasado casi inadvertido en varias cr\u00edticas recientes es un gesto esencial tanto de la novela como de la pel\u00edcula: el nombre \u201cWilliam Shakespeare\u201d casi no aparece. En el libro de O\u2019Farrell no se menciona; en la pel\u00edcula, solo un personaje lo pronuncia una vez. Es un gesto totalmente deliberado. El dramaturgo es \u201cel hijo\u201d, \u201cel maestro\u201d, \u201cel esposo\u201d, \u201cel padre\u201d, pero no William Shakespeare. Quien s\u00ed aparece con nombre propio y pleno es Agnes Hathaway, la esposa del escritor, llamada as\u00ed en el testamento de su padre, a diferencia de Anne, como tambi\u00e9n se le conoc\u00eda. En esta elecci\u00f3n se cifra una po\u00e9tica poderosa: nombrar es poder. Al desplazar el centro nominal, Zhao y O\u2019Farrell redistribuyen la autoridad narrativa. No cuentan la historia del genio masculino; cuentan la historia de la mujer que la historiograf\u00eda patriarcal ha retratado en forma negativa o relegado a una nota al pie de una p\u00e1gina.<\/p>\n\n\n\n

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Chlo\u00e9 Zhao, izquierda, dirigiendo a Jessie Buckley y a Paul Mescal.
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La propia O\u2019Farrell lo reconoce en una entrevista con The New York Times: durante su investigaci\u00f3n sobre Shakespeare descubri\u00f3 cu\u00e1n maltratada hab\u00eda sido su esposa por los bi\u00f3grafos. \u201cSiempre ha habido una sola historia sobre ella: que \u00e9l la odiaba, que se vieron obligados a casarse, que \u00e9l huy\u00f3 a Londres para alejarse de ella\u201d. Pero, insiste la autora, \u201cno hay evidencia que sostenga ese relato\u201d. Su novela, y la pel\u00edcula de Zhao, buscan reparar ese malentendido hist\u00f3rico: devolver a Agnes su complejidad, su intuici\u00f3n, su agencia y, sobre todo, su dolor.
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La autora Maggie O\u2019Farrell (Irlanda del Norte, 1972)
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Pero este desplazamiento no surge en el vac\u00edo. El canon necesitaba una figura muy espec\u00edfica de Shakespeare: el genio solitario, puro, incontaminado por lo dom\u00e9stico. Por eso a Agnes no le ha ido bien en la historia literaria. A este imaginario contribuy\u00f3 nada menos que el autor irland\u00e9s James Joyce (1882-1941). En su c\u00e9lebre Ulises, en el episodio de \u201cEscila y Caribdis\u201d, el joven Stephen Dedalus expone su teor\u00eda del Shakespeare herido por la muerte de su hijo. Hasta ah\u00ed, todo bien. Pero el retrato que hace de Anne\/Agnes es cruel: una mujer vulgar, inconveniente, la raz\u00f3n por la que Shakespeare habr\u00eda querido escapar. Joyce, quiz\u00e1 sin querer, consagr\u00f3 un retrato un tanto mis\u00f3gino: la esposa como error biogr\u00e1fico, coronada con la burla de que el dramaturgo le hered\u00f3 su \u201csegunda mejor cama\u201d.<\/p>\n\n\n\n

Ese imaginario termin\u00f3 filtr\u00e1ndose tambi\u00e9n al cine popular. Recordemos Shakespeare in Love (John Madden, 1998), una pel\u00edcula encantadora, s\u00ed, pero en la que Agnes Hathaway aparece como una mujer dominante, fr\u00eda, indiferente: el obst\u00e1culo dom\u00e9stico que el joven poeta debe dejar atr\u00e1s para entregarse al romance con Viola de Lesseps (Gwyneth Paltrow). Es el mismo mito repetido: el artista nace cuando se emancipa del hogar. Shakespeare es grande a pesar de su mujer.<\/p>\n\n\n\n

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Gwyneth Paltrow y Joseph Fiennes.
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Hamnet hace exactamente lo contrario. La novela y la pel\u00edcula no niegan que la muerte del ni\u00f1o impregn\u00f3 la escritura de Hamlet; lo que hacen es reacomodar el encuadre. Ya no vemos al genio que parte hacia Londres, sino al hogar que se queda atr\u00e1s: la cocina, el patio, la casa donde una mujer intenta sostener una familia con un padre ausente. Herborista, intuitiva, conectada con la naturaleza, capaz de presagiar al estrechar las manos, de escuchar, de mirar donde otros no miran, as\u00ed es Agnes. Todo cambia con la muerte del hijo. La pel\u00edcula entra entonces en otra dimensi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n

Llegados a este punto, conviene detenernos en la dimensi\u00f3n afectiva de la pel\u00edcula. Ser\u00e1 \u00fatil recordar la c\u00e9lebre distinci\u00f3n que hace Sigmund Freud entre duelo y melancol\u00eda. El duelo es un proceso de aceptaci\u00f3n: el yo reconoce la p\u00e9rdida, renuncia al objeto amado y, lentamente, permite que el amor circule hacia otros v\u00ednculos. La melancol\u00eda, en cambio, ocurre cuando el yo no puede soltar. En lugar de dejar ir al objeto perdido, lo incorpora: lo guarda dentro de s\u00ed, lo preserva, lo mantiene vivo en un espacio interior que impide el movimiento. El melanc\u00f3lico pierde inter\u00e9s en el mundo; su tiempo se estanca. Agnes no acepta la p\u00e9rdida de su hijo. Ya no puede leer destinos en las manos ni sostener su relaci\u00f3n \u00edntima con el mundo natural. Su tiempo se detiene. La extraordinaria interpretaci\u00f3n de Jessie Buckley como ese ser melanc\u00f3lico, dig\u00e1moslo desde ahora, la coloca como una contendiente seria para el Oscar.<\/p>\n\n\n\n

Y aqu\u00ed es imprescindible subrayar tambi\u00e9n la actuaci\u00f3n del joven Jacobi Jupe, que interpreta a Hamnet con una mezcla conmovedora de inocencia y gravedad. Es el ni\u00f1o atento, silencioso, casi et\u00e9reo, que parece caminar entre dos mundos. En sus juegos con su hermana gemela, Judith (Olivia Lynes), en sus silencios, en su fragilidad creciente, Jupe hace presentir que el ni\u00f1o intuye su destino. Y como le prometi\u00f3 a su padre, \u201cser\u00e1 valiente\u201d. Gracias a \u00e9l, la muerte de Hamnet no es un giro brusco en el guion, sino un golpe real, hondo, que desarma a la madre y al espectador por igual.<\/p>\n\n\n\n

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Jacobi Jupe en una extraordinaria actuaci\u00f3n como Hamnet.
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Pero el arte \u2014lo sabe cualquiera de nuestros argonautas que ha encontrado consuelo en una pel\u00edcula, una canci\u00f3n o un poema\u2014 tiene una manera misteriosa de transformar el dolor. Hamlet, la obra que nacer\u00eda poco despu\u00e9s, aparece aqu\u00ed como un gesto de sobrevivencia. En la pel\u00edcula queda claro que la escritura de Hamlet es un ritual de transmutaci\u00f3n del dolor familiar. Es el lugar donde Shakespeare \u2014pero tambi\u00e9n Agnes, a trav\u00e9s de \u00e9l\u2014 transforma la melancol\u00eda en duelo.
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Agnes (Jessie Buckley) en el Teatro Globe.
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En el desenlace, en el Teatro Globe, vemos a un Shakespeare (un magn\u00edfico Paul Mescal) envuelto en l\u00e1grimas en el papel del espectro, despidi\u00e9ndose del hijo que no pudo despedir en vida: \u201c\u00a1Adi\u00f3s! \u00a1Adi\u00f3s! \u00a1Ay, Hamlet, no me olvides!\u201d. Su duelo no se hab\u00eda exteriorizado. Y Agnes, viendo la escena, empieza a encontrar un camino hacia su propia sanaci\u00f3n. De golpe, ve en el escenario al adolescente en que se convertir\u00eda su hijo si no hubiera muerto. El momento que simboliza la dimensi\u00f3n irrepresentable del dolor ocurre cuando Hamlet, herido de muerte, se acerca al proscenio y ella logra tocar sus manos. Agnes comienza a aceptar la p\u00e9rdida del hijo amado: la veremos sonre\u00edr cuando Hamlet, transformado en Hamnet, se dirige hacia la salida del escenario y le dice adi\u00f3s.
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En un maravilloso plano cenital se marca el momento en que Agnes comienza a sanar. Ella est\u00e1 al centro vestida de rojo.
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La pel\u00edcula de Chlo\u00e9 Zhao, basada en la novela espl\u00e9ndida de Maggie O\u2019Farrell, le devuelve a Agnes Hathaway lo que la historia le neg\u00f3 durante siglos: su dignidad, su centralidad, su voz, su dolor. Y es, quiz\u00e1 por encima de todo, la reivindicaci\u00f3n de una mujer cuya melancol\u00eda \u2014silenciosa, secreta, obstinada\u2014 aliment\u00f3 una de las tragedias m\u00e1s grandes del teatro universal. Desde ese silencio, la pel\u00edcula la devuelve, por fin, al centro del escenario. No me sorprender\u00eda si se lleva el Oscar.
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