{"id":760,"date":"2026-02-17T14:00:31","date_gmt":"2026-02-17T14:00:31","guid":{"rendered":"https:\/\/varelasoft.com\/argoslatino\/?p=760"},"modified":"2026-04-11T20:13:40","modified_gmt":"2026-04-11T20:13:40","slug":"dracula-enamorado-una-historia-de-amor-kitsch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/varelasoft.com\/argoslatino\/dynamic-parent-category\/dracula-enamorado-una-historia-de-amor-kitsch\/","title":{"rendered":"Dr\u00e1cula enamorado: Una historia de amor Kitsch"},"content":{"rendered":"\n

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El vampiro deja las sombras del terror g\u00f3tico para convertirse en un pr\u00edncipe melanc\u00f3lico: Luc Besson reinventa a Dr\u00e1cula como s\u00edmbolo del amor eterno, el exceso sentimental y la est\u00e9tica kitsch<\/h2>\n\n\n\n

Promet\u00ed la semana pasada comentar la m\u00e1s reciente pel\u00edcula de Luc Besson, Dr\u00e1cula (2025), estrenada el pasado 6 de febrero en cines de Estados Unidos. En mi columna anterior trac\u00e9, a vuelo de p\u00e1jaro, uno de los paradigmas esenciales del vampiro cl\u00e1sico: el del sacrificio femenino. Esta vertiente se remonta a la obra silente de F.W. Murnau, Nosferatu, una sinfon\u00eda del horror (1922). Es importante recordar que Bram Stoker (1847-1912) no concibi\u00f3 a un vampiro que fuera destruido por la luz solar; esta variante fue una invenci\u00f3n de Murnau para el cine. Bajo este concepto, la hero\u00edna se sacrifica reteniendo al “no muerto” hasta el canto del gallo, un modelo que siguieron fielmente Werner Herzog en su versi\u00f3n de 1979 y, m\u00e1s recientemente, Robert Eggers en su Nosferatu de 2024.<\/p>\n\n\n\n

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Tras ver la propuesta de Besson en la pantalla grande, cabe preguntarse: \u00bfse inserta esta versi\u00f3n en la tradici\u00f3n de Murnau o pertenece a otra estirpe? La respuesta es clara: Besson \u2014quien tambi\u00e9n firma el guion\u2014 nos ofrece un Dr\u00e1cula rom\u00e1ntico que se adscribe al paradigma del amor eterno. Esta es otra variante ajena a la novela original de Stoker; de hecho, el t\u00edtulo con el que se estren\u00f3 en algunos pa\u00edses de Europa fue, precisamente, Dr\u00e1cula: una historia de amor. Sin embargo, para ser justos, el surgimiento de esta visi\u00f3n se lo debemos a Francis Ford Coppola. Por ello, es necesario volver a su producci\u00f3n de 1992 para entender la base sobre la cual dialoga Luc Besson.<\/p>\n\n\n\n

Bram Stoker\u2019s Dracula es, parad\u00f3jicamente, una de las versiones que m\u00e1s respeta la trama de la novela, pero le a\u00f1ade un elemento de primera importancia: concibe al Conde como un guerrero al servicio de la cristiandad. Coppola toma la referencia hist\u00f3rica de Vlad Dr\u00e1cula (del rumano dracul, drag\u00f3n o diablo), apodado “Tepes” o “el empalador” por su brutalidad contra los prisioneros otomanos. Aunque para muchos en Ruman\u00eda Vlad es un h\u00e9roe defensor de la fe, Bram Stoker no desarroll\u00f3 su faceta de palad\u00edn del cristianismo.<\/p>\n\n\n\n

Es Coppola quien transforma al caballero de la cristiandad en un rebelde tr\u00e1gico. En la secuencia inicial, el Conde regresa de la guerra para encontrar que su esposa, Elisabeta, se ha suicidado. Ante la sentencia de un sacerdote que condena el alma de su amada al infierno, Dr\u00e1cula profana la capilla, renuncia a Dios y bebe la sangre de la cruz, convirti\u00e9ndose en vampiro. Si Lucifer se rebel\u00f3 por soberbia, el conde Dr\u00e1cula lo hace por el profundo dolor que le caus\u00f3 la muerte de su mujer. Su transformaci\u00f3n nace de la ira contra Dios. Por lo tanto, aparece el vampiro enamorado: un \u00e1ngel ca\u00eddo que esperar\u00e1 siglos la reencarnaci\u00f3n de su mujer. Del siglo XV nos vamos a transportar a fines del siglo XIX para presenciar su reencuentro. Como se recordar\u00e1, estos personajes fueron interpretados por Gary Oldman y Winona Ryder.<\/p>\n\n\n\n

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En la versi\u00f3n de Luc Besson, Caleb Landry Jones interpreta al pr\u00edncipe Vlad\/Dr\u00e1cula, mientras que Zo\u00eb Bleu asume el doble rol de Elisabeta y Mina. El ganador del Oscar, Christoph Waltz, da rostro a un sacerdote exorcista que es, a todas luces, una reinterpretaci\u00f3n del profesor Van Helsing. Al modo de Coppola, Besson inicia con un pre\u00e1mbulo en el a\u00f1o 1480. El pr\u00edncipe Vlad interrumpe una velada er\u00f3tica con Elisabeta para partir a la guerra; tras el brutal asesinato de su esposa, reproduce el enfrentamiento con los representantes de su religi\u00f3n. Furioso, decide abrazar las fuerzas del mal, siendo condenado a vagar en soledad. Cuatro siglos despu\u00e9s, en 1880, Dr\u00e1cula encontrar\u00e1 en Par\u00eds a su amada reencarnada en Mina Murray.
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Por lo anterior, no queda duda de que Besson inserta su filme en el paradigma del amor eterno instaurado en los noventa por Coppola. Su Dr\u00e1cula es una figura puramente melanc\u00f3lica. Seg\u00fan Freud, mientras que el luto implica aceptar la p\u00e9rdida para continuar la vida, la melancol\u00eda responde al rechazo de la consolaci\u00f3n: el ego no renuncia al objeto perdido, sino que lo preserva incorpor\u00e1ndolo. Es el caso de este pr\u00edncipe que solo vive con la esperanza del reencuentro con su amada Elisabeta. <\/p>\n\n\n\n

Besson simboliza la estructura del sentimiento de la melancol\u00eda con una cajita musical que vemos en la escena amorosa al inicio de la pel\u00edcula. Es un dispositivo que no solo remite al tiempo m\u00edtico del amor, sino que mantiene la melod\u00eda girando eternamente; una met\u00e1fora de la suspensi\u00f3n temporal del contrito vampiro. La cajita niega la p\u00e9rdida del ser amado: Dr\u00e1cula la escucha una y otra vez, y ser\u00e1 este mismo artefacto el que detonar\u00e1 el recuerdo en la nueva Elisabeta. En suma, el objeto se vuelve kitsch: una est\u00e9tica caracterizada por el exceso sentimental, una estetizaci\u00f3n de la emoci\u00f3n que vuelve el dolor inmediatamente consumible.<\/p>\n\n\n\n

Otro elemento que ejemplifica lo kitsch es el perfume, un hallazgo extra\u00f1o de Besson ausente en el imaginario de Dr\u00e1cula. Esta fragancia que enloquece a las mujeres no forma parte de la novela de Stoker ni de ninguna otra adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. Con este perfume, Dr\u00e1cula busca a Elisabeta a trav\u00e9s de los siglos, como se muestra en el pasaje del Palacio de Versalles. Frustrado por no encontrarla, el protagonista termina bebiendo la sangre de las cortesanas en una org\u00eda que transforma el g\u00e9nero: del drama rom\u00e1ntico pasamos a un musical teatral con coreograf\u00edas propias de Broadway. As\u00ed, el acto de clavar los colmillos se vuelve una emoci\u00f3n estilizada, muy apartada del terror g\u00f3tico de Coppola. Pareciera que Besson desea recordar que su pa\u00eds es la cuna de los perfumes; aqu\u00ed, el deseo entra por el olfato, el sentido quiz\u00e1s m\u00e1s primitivo, poderoso est\u00edmulo er\u00f3tico. <\/p>\n\n\n\n

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Esta mezcla gen\u00e9rica propia del kitsch alcanza su punto \u00e1lgido en la escena del convento y las monjas enloquecidas por el perfume. Con una extra\u00f1a pir\u00e1mide humana formada alrededor del vampiro, Besson abandona el realismo del drama por un interludio musical y coreogr\u00e1fico en donde nuevamente Dr\u00e1cula se embriaga de sangre. El momento evoca el caso hist\u00f3rico de las monjas de Loudun de 1634, llevado al cine por Jerzy Kawalerowicz en Madre Juana de los \u00c1ngeles (1961). Como se recordar\u00e1, las religiosas de un convento de ursulinas en Francia, presas de un furor sexual, juran estar pose\u00eddas por el demonio. Para resolver esta posesi\u00f3n colectiva, fue llamado el docto jesuita Jean Joseph Suryn, especialista en exorcismos. Sin embargo, si en Kawalerowicz hab\u00eda represi\u00f3n sexual y subyugaci\u00f3n de los cuerpos, en Besson hay sobre todo coreograf\u00eda y artificio visual.<\/p>\n\n\n\n

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En definitiva, la apuesta de Luc Besson por el paradigma del amor eterno no es un regreso al terror g\u00f3tico de Coppola, sino una celebraci\u00f3n de la melancol\u00eda kitsch. Dr\u00e1cula deja de ser un monstruo para convertirse en el \u00faltimo gran rom\u00e1ntico de un deslumbrante espect\u00e1culo visual. Con su cajita musical y su fragancia seductora se convierte en un producto listo para el consumo masivo. Que el vampiro deje el reino de las sombras para abrazar una est\u00e9tica en donde el deseo entra ya no por los ojos, sino por el olfato y el ritmo, y en donde encontraremos un exceso de belleza, puede ser que irrite a los puristas de la novela de Bram Stoker. No es mi caso: prefiero leer esta versi\u00f3n como parte de una historia cultural del exceso sentimental y nombrar sin rodeos al kitsch como la clave est\u00e9tica de Luc Besson.<\/p>\n\n\n\n

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